Finisaż wystawy Everything Was Forever Until It Was No More

Finisaż wystawy Everything Was Forever Until It Was No More Konrada Smoleńskiego będzie kolejną okazją do wejścia w interakcję z monumentalną instalacją dźwiękową artysty. Nie tylko zaproszeni twórcy, lecz także wszyscy uczestnicy będą mogli wpłynąć na tworzoną przestrzeń dźwiękową – a tym samym na kształt jednego z ostatnich pokazów tej pracy.

To praca, która żyje i pozostaje otwarta na różnorodne interpretacje. Będziemy ją poznawać zarówno w działaniu, jak i w rozmowie poszerzającej rozumienie instalacji o niezbędne konteksty. Dodatkowo zaprosimy na premierowe pokazy dokumentacji performansów zrealizowanych w przestrzeni wystawy i w relacji z samą instalacją podczas ostatniej edycji festiwalu Sacrum Profanum, w listopadzie 2025 roku.

Poniżej przedstawiamy szczegółowy program finisażu, przygotowany wspólnie z Krzysztofem Pietraszewskim oraz festiwalem Sacrum Profanum.

Finisaż wystawy Everything Was Forever Until It Was No More. Działania performatywne

Publiczność już przez samą obecność w przestrzeni instalacji jest częścią jej rezonansu. Równocześnie może stać się aktywnym źródłem dźwięku, rejestrowanego przez mikrofony, towarzyszącym mechanice poruszania się dzwonów.

W sobotę, 24 stycznia, o godzinie 12 i 14 zapraszamy do uczestnictwa w działaniach performatywnych – aktywnego udziału w wielozmysłowym procesie tworzenia i odczuwania dźwięku.

Dla uczestników będą przygotowane drobne instrumenty oraz inne elementy umożliwiające partycypowanie w procesie zbierania dźwięku przez instalację trwającym 4 minuty. Następnie, przez 17 minut będzie odbywało się prezentowanie przetworzonego i wzmocnionego nagrania. W tym czasie uczestnicy zostaną zaproszeni do przetworzenia dźwięku i towarzyszących mu wibracji na ślad rysunkowy lub słowny na przygotowanych wielkoformatowych kartach papieru.

Osoby zainteresowane udziałem prosimy o zebranie się przy pracy Konrada Smoleńskiego 15  minut przed godziną 12 lub 14.

Udział w wydarzeniu w cenie biletu na wystawy.

O tworzeniu doświadczeń. Panel dyskusyjny wokół instalacji Konrada Smoleńskiego

24.1.2026, godz. 16

W sobotę, 24 stycznia, o godzinie 16 zapraszamy na finisażowy panel dyskusyjny wokół instalacji Everything Was Forever Until It Was No More Konrada Smoleńskiego, prezentowanej w ramach współpracy MOCAK-u, festiwalu Sacrum Profanum oraz Narodowego Centrum Kultury. W wydarzeniu wezmą udział Antoni Michnik, Maria Olbrychtowicz, Krzysztof Pietraszewski oraz Marek Pospieszalski.

Powracająca po kilkunastu latach od swojej premiery instalacja otwarta jest na różnorodne interpretacje, rezonując nie tylko z przestrzenią, ale również z dyskursami obecnymi we współczesnej myśli humanistycznej. Prezentowana aranżacja zmieniła się w stosunku do pierwotnej, idąc z duchem czasu i opowiadając własną historię, komentując rzeczywistość. Czy naprawdę dostajemy „nic ponad to, co widać” (what you see is what you get)? Porozmawiamy o tym z gośćmi wydarzenia już wkrótce!

Plan spotkania:

godz. 16 – wspólne doświadczanie instalacji Everything Was Forever Until It Was No More Konrada Smoleńskiego w przestrzeni ekspozycyjnej

godz. 16.30 – dyskusja w sali audiowizualnej

Bilety w cenie 5 zł do kupienia online >> lub w kasie muzeum.

Antoni Michnik – absolwent Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego, historykiem kultury, badaczem sound studies, performerem. Tytuł doktora uzyskał w Instytucie Sztuki PAN. Członek założyciel researchersko-performatywnej Grupy ETC. Publikował między innymi w „Kontekstach”, „Kulturze Popularnej”, „Kulturze Współczesnej”, „Kwartalniku Filmowym”, „Dialogu”, „Roczniku Historii Sztuki”, „Zeszytach Literackich”. Jest współredaktorem książek Fluxus w trzech aktach. Narracje – estetyki – geografie Grupy ETC (Wydawnictwo Krytyki Politycznej, 2014) oraz Poza Rejestrem. Rozmowy o muzyce i prawie autorskim (Fundacja Nowoczesna Polska, 2015). Sam oraz z Grupą ETC występował na licznych festiwalach oraz przeglądach sztuki i muzyki współczesnej, interpretując neoawangardowe kompozycje muzyczne.

Maria Olbrychtowicz – artystka intermedialna z Krakowa, która w swojej twórczości skupia się na malarstwie oraz sztuce dźwięku. W 2016 roku ukończyła z wyróżnieniem Wydział Intermediów Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie , a obecnie pracuje jako asystentka w pracowni dźwięku na tej samej uczelni. Jej zainteresowania koncentrują się na przestrzennym aspekcie komponowania struktur dźwiękowych oraz akustyce, ze szczególnym uwzględnieniem architektury jako rzeźby dźwiękowej. W 2019 roku rozpoczęła studia doktoranckie, podejmując temat relacji między architekturą a dźwiękiem, a ważnym aspektem jej pracy jest wprowadzenie terminu „site-specific sound” do dyskursu akademickiego. Laureatka licznych nagród i wyróżnień. Złożyła rozprawę doktorską Site-specific sound. Współpracuje z magazynem „Glissando”.

Krzysztof Pietraszewski – kurator, menedżer kultury, producent wykonawczy, dziennikarz muzyczny, absolwent prawa na Uniwersytecie Jagiellońskim, laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. Ślązak z pochodzenia, Krakowianin z wyboru. Od 2016 roku jest dyrektorem artystycznym festiwalu muzyki nowej Sacrum Profanum. Zbudował nową tożsamość festiwalu, nie zapominając o jego historii. Nominowany do Nagrody Kulturalnej Onetu i Miasta Kraków – O!Lśnienia w kategorii muzyki klasycznej i jazzu za stworzenie nowego wymiaru słuchania i prezentowania muzyki online. Za mocny głos kobiet i usieciowienie festiwalu Sacrum Profanum, za internetową edycję Sacrum Profanum w 2020 roku festiwal otrzymał nominację do Koryfeuszy w kategorii wydarzenia roku. We współpracy z między innymi Bôłt i Bocian Records był producentem wykonawczym płyt z serii Sacrum Profanum Archives. W 2019 roku opracował raport na temat zagospodarowania obszaru muzyki współczesnej w Krakowie. W Radiu Kraków Kultura programuje pasmo RKK Live oraz prowadzi autorską audycję muzyczną Muzykoteka, a także jest obecny w Poranku RKK.

Marek Pospieszalski – saksofonista, kompozytor, improwizator i artysta dźwiękowy, jedna z najbardziej wyrazistych postaci polskiej sceny muzyki eksperymentalnej. Jego twórczość obejmuje szerokie spektrum estetyk: od free jazzu, przez muzykę współczesną, po elektroakustyczne formy hybrydowe. Pospieszalski znany jest z projektów takich jak Polish Composers of the 20^th Century, w których łączy erudycję muzyczną z bezkompromisową ekspresją i cielesnością dźwięku. W jego praktyce istotne miejsce zajmuje praca z formą otwartą, strukturą improwizowaną oraz technologią analogową.

DOSTĘPNOŚĆ

Instalacja Everything Was Forever Until It Was No More Konrada Smoleńskiego okresowo generuje bardzo głośne dźwięki oraz wibracje, które mogą wywoływać dyskomfort u niektórych zwiedzających. Prosimy o zachowanie ostrożności, szczególnie w przypadku osób wrażliwych sensorycznie. Przebywanie w instalacji nie jest wskazane dla dzieci poniżej siódmego roku życia. Zaleca się korzystanie ze środków ochrony słuchu. Recepcja muzeum udostępnia słuchawki wyciszające oraz zatyczki do uszu.

Pokaz dokumentacji serii koncertów InstaImprowizacje we współpracy z festiwalem Sacrum Profanum

25.1.2026, godz. 13, 15, 17

W niedzielę, 25 stycznia, zapraszamy na pokaz dokumentacji filmowej koncertów – performansów  wchodzących w interakcje z instalacją Konrada Smoleńskiego Everything Was Forever, Until It Was No More, które odbyły się w MOCAK-u w ramach minionej edycji festiwalu Sacrum Porfanum.

InstaImprowizacje to główne pasmo koncertów zeszłorocznej edycji, które w formie improwizacji wchodziły w interakcje z instalacją Smoleńskiego. Spośród obecnych na festiwalu wykonawców i kompozytorów na każdy dzień została wybrana para artystów, którzy dotąd ze sobą nie pracowali. Muzycy zostali zaproszeni do improwizacji we wnętrzu i interferencji z dźwiękową pracą Smoleńskiego.

Wrócimy do dokumentacji następujących performansów: godz. 13 – projekcja dokumentacji performansu polskiego saksofonisty Marka Pospieszalskiego z francuskim gitarzystą Guilhemem Lacroux

godz. 15 – projekcja dokumentacji performansu francuskiego artysty grającego na magnetofonach szpulowych Jérôme’a Noetingera z duńskim wiolonczelistą Jakobem Kullbergiem

godz. 17 – projekcja dokumentacji performansu norweskiej wokalistki i kompozytorki Mai Ratkje oraz francuskiego muzyka grającego na lirze korbowej Yanna Gourdona

Na pokazy zapraszamy do Sali audiowizualnej MOCAK-u. Wstęp w cenie biletu na wystawy.

Oprowadzanie w języku polskim po wystawie Konrada Smoleńskiego Everything Was Forever, Until It Was No More

25.1.2026, 12

W niedzielę, 25 stycznia, o godzinie 12 zapraszamy na ostatnie zwiedzanie wystawy Konrada Smoleńskiego Everything Was Forever, Until It Was No More. Wydarzenie poprowadzi Katarzyna Grudniewska, artystka i edukatorka.

Wstęp w cenie biletu na wystawy. Miejscem spotkania będzie recepcja MOCAK-u.

Prowadzenie: Katarzyna Grudniewska – edukatorka i artystka sztuk wizualnych, doktora sztuki. Współpracuje z krakowskimi instytucjami kultury, uniwersytetami dzieci oraz szkołami w zakresie edukacji artystycznej. Prowadzi kurs visual arts w liceum z maturą międzynarodową. Organizuje wystawy, pisze teksty z zakresu kultury.