Rytm ciała. Regulacja i kontakt z grupą. Proste techniki somatyczne przygotowujące do pracy głosem, koregulacja
23.10.2026 godz. 9.00
Opublikowano: 19.08.2026
Rytm to nie tylko muzyka – to także oddech, ruch, tempo i relacja z drugim człowiekiem. Warsztaty wykorzystujące głos, rytm i proste ćwiczenia somatyczne do regulacji napięcia, budowania kontaktu i lepszego dostrajania się do grupy. Uczestnicy doświadczą, w jaki sposób rytm, tempo i synchronizacja wpływają na uwagę, komunikację i wzajemne dostrajanie się osób. Rozwiną umiejętność obserwowania reakcji grupy oraz świadomego wykorzystywania własnego głosu, ruchu i rytmu działania w procesie koregulacji. Pozwoli im to sprawniej reagować na dynamikę grupy i budować warunki sprzyjające zaangażowaniu.
Informacje praktyczne:
Trzy tworzące całość programową spotkania grupowe po 90 minut
Terminy: 23.10 (cz. 1), 6.11 (cz. 2), 20.11 (cz. 3)
Czas trwania: 9–9:45, przerwa, 10–10:45
Miejsce: sala audiowizualna
Bilet w cenie 20 zł nabyć można w kasie muzeum lub online >>>
Prowadzenie:
Marcelina Gawron – wokalistka jazzowa, kompozytorka i pedagożka absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz w Katowicach. Łączy wieloletnie doświadczenie sceniczne z pracą dydaktyczną, dzięki czemu jej szkolenia głosu skierowane są nie tylko do wokalistów, ale również do innych osób, które w swojej pracy wykorzystują głos jako podstawowe narzędzie komunikacji. Obecnie pełni funkcję wykładowcy w Katedrze Muzyki Jazzowej i Rozrywkowej na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Pracuje również jako pedagożka w Sekcji Jazzu w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach.
W 2019 roku została wyróżniona w rankingu Jazz Top magazynu „Jazz Forum” w kategoriach Wokalistka Jazzowa oraz Nowa Nadzieja.
O projekcie Wspólnota doświadczenia
MOCAK zaprasza do udziału w nowym projekcie Wspólnota doświadczenia. Program rozwoju edukacji o sztuce, skierowanym do środowiska edukatorek i edukatorów sztuki.
Edukacja, która ma miejsce w muzeach i galeriach, stanowi nie tylko uzupełnienie systemu edukacji, ale także przyczynia się do większego otwarcia społeczeństwa na sztukę współczesną, dzięki czemu każdy bez względu na wiek czy status społeczny może wziąć udział w rozmowie na jej temat. Edukacja o sztuce, nieujęta rygorem oceniania, jest domeną wyobraźni, swobodnej rozmowy, krytycznego myślenia, realizacji społecznej misji oraz uwalnia twórczy potencjał zarówno osób prowadzących, jak i uczestników działań.
Wspólnota doświadczenia to projekt, który odpowiada na potrzebę integracji środowiska wokół wspólnej refleksji nad rolą edukacji o sztuce, a także jest próbą zmierzenia się z wyzwaniami, które stawia przed nią współczesność.
