O tworzeniu doświadczeń

W sobotę, 24 stycznia, o godzinie 16 zapraszamy na finisażowy panel dyskusyjny wokół instalacji Everything Was Forever Until It Was No More Konrada Smoleńskiego, prezentowanej w ramach współpracy MOCAK-u, festiwalu Sacrum Profanum oraz Narodowego Centrum Kultury. W wydarzeniu wezmą udział Antoni Michnik, Maria Olbrychtowicz, Krzysztof Pietraszewski oraz Marek Pospieszalski.

Powracająca po kilkunastu latach od swojej premiery instalacja otwarta jest na różnorodne interpretacje, rezonując nie tylko z przestrzenią, ale również z dyskursami obecnymi we współczesnej myśli humanistycznej. Prezentowana aranżacja zmieniła się w stosunku do pierwotnej, idąc z duchem czasu i opowiadając własną historię, komentując rzeczywistość. Czy naprawdę dostajemy „nic ponad to, co widać” (what you see is what you get)? Porozmawiamy o tym z gośćmi wydarzenia już wkrótce!

Plan spotkania:

godz. 16 – wspólne doświadczanie instalacji Everything Was Forever Until It Was No More Konrada Smoleńskiego w przestrzeni ekspozycyjnej

godz. 16.30 – dyskusja w sali audiowizualnej

Bilety w cenie 5 zł do kupienia online >> lub w kasie muzeum.

Więcej o finisażu >>

DOSTĘPNOŚĆ

Instalacja Everything Was Forever Until It Was No More Konrada Smoleńskiego okresowo generuje bardzo głośne dźwięki oraz wibracje, które mogą wywoływać dyskomfort u niektórych zwiedzających. Prosimy o zachowanie ostrożności, szczególnie w przypadku osób wrażliwych sensorycznie. Przebywanie w instalacji nie jest wskazane dla dzieci poniżej siódmego roku życia. Zaleca się korzystanie ze środków ochrony słuchu. Recepcja muzeum udostępnia słuchawki wyciszające oraz zatyczki do uszu.

Antoni Michnik – absolwent Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego, historykiem kultury, badaczem sound studies, performerem. Tytuł doktora uzyskał w Instytucie Sztuki PAN. Członek założyciel researchersko-performatywnej Grupy ETC. Publikował między innymi w „Kontekstach”, „Kulturze Popularnej”, „Kulturze Współczesnej”, „Kwartalniku Filmowym”, „Dialogu”, „Roczniku Historii Sztuki”, „Zeszytach Literackich”. Jest współredaktorem książek Fluxus w trzech aktach. Narracje – estetyki – geografie Grupy ETC (Wydawnictwo Krytyki Politycznej, 2014) oraz Poza Rejestrem. Rozmowy o muzyce i prawie autorskim (Fundacja Nowoczesna Polska, 2015). Sam oraz z Grupą ETC występował na licznych festiwalach oraz przeglądach sztuki i muzyki współczesnej, interpretując neoawangardowe kompozycje muzyczne.

Maria Olbrychtowicz – artystka intermedialna z Krakowa, która w swojej twórczości skupia się na malarstwie oraz sztuce dźwięku. W 2016 roku ukończyła z wyróżnieniem Wydział Intermediów Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie , a obecnie pracuje jako asystentka w pracowni dźwięku na tej samej uczelni. Jej zainteresowania koncentrują się na przestrzennym aspekcie komponowania struktur dźwiękowych oraz akustyce, ze szczególnym uwzględnieniem architektury jako rzeźby dźwiękowej. W 2019 roku rozpoczęła studia doktoranckie, podejmując temat relacji między architekturą a dźwiękiem, a ważnym aspektem jej pracy jest wprowadzenie terminu „site-specific sound” do dyskursu akademickiego. Laureatka licznych nagród i wyróżnień. Złożyła rozprawę doktorską Site-specific sound. Współpracuje z magazynem „Glissando”.

Krzysztof Pietraszewski – kurator, menedżer kultury, producent wykonawczy, dziennikarz muzyczny, absolwent prawa na Uniwersytecie Jagiellońskim, laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. Ślązak z pochodzenia, Krakowianin z wyboru. Od 2016 roku jest dyrektorem artystycznym festiwalu muzyki nowej Sacrum Profanum. Zbudował nową tożsamość festiwalu, nie zapominając o jego historii. Nominowany do Nagrody Kulturalnej Onetu i Miasta Kraków – O!Lśnienia w kategorii muzyki klasycznej i jazzu za stworzenie nowego wymiaru słuchania i prezentowania muzyki online. Za mocny głos kobiet i usieciowienie festiwalu Sacrum Profanum, za internetową edycję Sacrum Profanum w 2020 roku festiwal otrzymał nominację do Koryfeuszy w kategorii wydarzenia roku. We współpracy z między innymi Bôłt i Bocian Records był producentem wykonawczym płyt z serii Sacrum Profanum Archives. W 2019 roku opracował raport na temat zagospodarowania obszaru muzyki współczesnej w Krakowie. W Radiu Kraków Kultura programuje pasmo RKK Live oraz prowadzi autorską audycję muzyczną Muzykoteka, a także jest obecny w Poranku RKK.

Marek Pospieszalski – saksofonista, kompozytor, improwizator i artysta dźwiękowy, jedna z najbardziej wyrazistych postaci polskiej sceny muzyki eksperymentalnej. Jego twórczość obejmuje szerokie spektrum estetyk: od free jazzu, przez muzykę współczesną, po elektroakustyczne formy hybrydowe. Pospieszalski znany jest z projektów takich jak Polish Composers of the 20^th Century, w których łączy erudycję muzyczną z bezkompromisową ekspresją i cielesnością dźwięku. W jego praktyce istotne miejsce zajmuje praca z formą otwartą, strukturą improwizowaną oraz technologią analogową.